MÚSICA Y CEREBRO
La ciencia del milagro de la creación musical
Somos cientos de millones de personas a quienes nos apasiona la música, sin embargo a la hora de crearla son solo unos pocos genios quienes lo consiguen. Otra cuestión es que estas creaciones lleguen al gran público, a lo grande, a nivel mundial, casi universal. ¿acaso no es “Like a Rolling Stone” de Bob Dylan, una de las canciones más escuchadas de todos los tiempos, un himno universal? Aquí ya no hablamos de talento, sino de genialidad, de magia y sobre todo de mucho misterio. ¿Cómo lo consiguen?
La música es emoción pura, es ante todo comunicación; transgrede toda capacidad humana para ejercer efectos sobre nuestro cerebro y nuestras emociones. Infinitas investigaciones han tratado de encontrar cuáles son los mecanismos implicados en la relación música-emoción, así como las características del cerebro creador. Desde mi punto de vista, cabría hablar de una diada comunicativa, emoción1 a emoción2, en la que el estímulo (emoción 1 o canción) es fruto de una emoción determinada de su creador / autor, el cual dirigido a una persona o personas, obtiene una respuesta en forma también de emoción). Tal respuesta retroalimenta al autor de la canción para seguir con la tarea creativa de desnudarse ante el público, emocionalmente hablando.
Es indudable; la música ejerce un poder incomparable en la mente humana. De las numerosas investigaciones científicas que se han realizado para encontrar la explicación a los efectos de la música sobre las emociones, una de las más interesantes es la realizada por Daniel Levitin, uno de los más eminentes neurocientíficos de nuestra época. Daniel examinó la respuesta física, psicológica y emocional a la música a través de una serie de pruebas a niños y adultos, comparándolas con las realizadas a artistas como Michael Bublé, Feist, Wyclef Jean y Sting. Los resultados revelaron diferencias funcionales en la activación de ciertas áreas del cerebro.